- 올해의 시리즈 스태프로 선정된 것을 축하한다.
<씨네21>의 애독자로서 뜻깊은 부문에 선정돼 감사하다. 1년간 이어진 고생을 위로해주는 연말 선물을 받은 것 같아 기분이 좋다.
- 대본을 읽자마자 드뷔시를 떠올렸다고. 몽환적이고 나른한 드뷔시의 선율이 이야기와 어떻게 교직한다고 생각했나.
이야기의 기본 구조인 사기꾼 가족과 초능력 가족의 대립이 눈에 들어왔다. 그 골자를 음악적으로 표현하려면 장조와 단조로만 이루어진 단조로운 조성은 피할 수밖에 없었다. 드뷔시가 주로 사용한 온음 음계나 온음으로 이루어진 화성 등 확장성을 지니는 음의 배열이 필요한 이야기였다.
- 촬영본을 시사한 이후 텍스트만 보고 구상한 기존 음악의 무드를 수정하기도 했는지. 유독 마음이 쓰이는 캐릭터도 있었나.
1화 촬영본을 모니터한 후 수정을 거쳤다. 배우들의 연기를 보니 음악이 묵직해야 했고, 음악의 연극성이 훨씬 왕성해야 했거든. 음악 전반의 톤을 낮췄고 이미 밝게 작곡된 부분엔 음악적 의미의 색채를 한층 더 부여했다. 음악을 만드는 내내 모든 캐릭터에게 애착을 느꼈다. 그래도 한명을 꼽아야 한다면 도다해(천우희)에게 마음이 많이 갔다.
- 작품의 O.S.T 중 이소라의 <바라 봄>이 시청자들로부터 특히 큰 호응을 얻었다. 전주부터 귀를 사로잡는 곡이다. 언어가 음향처럼 기능하도록 문장의 각운을 조탁한 가운데 복귀주(장기용)와 도다해 사이의 간질이는 로맨스까지 정확히 반영한 이소라의 가사도 눈부시다.
본격적인 프로덕션에 들어가기 전 작품의 대본과 조현탁 감독과의 대화로부터 영감을 얻었다. <바라 봄>이 처음으로 등장하는 2화의 백화점 신은 귀주와 다해가 운명적으로 조우하는 판타지다. 이때 둘의 갑작스러운 사랑이 부가적 설명보다는 음악으로 드러나야 한다고 판단했다. 대본을 읽고 한달 정도 지난 시점에 <바라 봄>에 착수했다. 나 스스로 색다르다고 느낄 법한 음악을 만들고 싶더라. 그래서 평소 습성의 역순을 택했다. 리듬을 먼저 짓고 편곡을 마친 후 마지막에 멜로디를 작곡한 것이다. 그리고 <바라 봄>은 완성하자마자 ‘이소라’였다.
- 1년에 걸친 지난한 작업 끝에 3곡의 O.S.T와 180여곡의 스코어를 완성했다. 결승점까지 무사히 이르는 데 초능력을 실어준 작품 안팎의 요소가 있다면.
‘약속은 지킨다’는 마인드가 내적으로 작용했고, 조현탁 감독의 마감 닦달이 외적으로 작용했다. (웃음)
- 가장 기억에 남는 시청자 반응은.
“이 정재형이 <요정재형>의 그 정재형이었어?”
